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Dell'Uomo Daniele

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Daniele Dell’Uomo, pittore, nato nel 1954 ad Alatri ove risiede in via San Francesco di fuori 35.

Al suo attivo moltissime mostre personali tenute in Italia e all’estero, partecipa attivamente a collettive e concorsi riscuotendo successo di critica e di pubblico.

È autodidatta, inizia col dipingere paesaggi che trae principalmente dall’osservazione della natura e poi elabora a cavalletto nello studio.

Di recente realizza tele dedicate all’astrazione e informale nonché accenni al futurismo, la sua è una pittura fatta di istinto e colore.

Il suo studio in Alatri via S. Francesco di fuori 37 con mostra permanente. Cell 333 1902030,


Celli Luana




Pittrice romana, da anni vive e lavora in provincia.

Allieva del M° Giulio Turcato, ha frequentato l'Accademia di Belle Arti di Roma.Ha partecipato a numerose ed importanti mostre ottenendo sempre lusinghieri consensi di critica e di pubblico.
Vincitrice di numerosi premi, espone con successo alla storica mostra "100 PITTORI VIA MARGUTTA"

Maurizi Rita



Rita Maurizi nasce a Roma, attualmente vive all' Aquila.
Autodidatta, predilige l' acrilico, astratto figurativo.
Ha partecipato a varie mostre tra cui:
Premio Byron di Terni con esposizione c/o museo diocesano, Art Tour Europa in video esposizione a Parigi,
Mostra collettiva c/o Area Contesa d'arte via Margutta Roma,
collettiva c/o galleria il Leone Roma, Artemente Gallery Jesolo,
concorso pittura comune di Genivolta Cremona.

Martino Ugo



Artista emergente nel panorama dell’arte contemporanea, si è diplomato al Liceo Artistico di Eboli. 
Il padre di Ugo Martino era un abile intagliatore, intarsiatore ed ebanista che gli ha trasmesso l'amore per l'arte. 
Ha esposto in molte città italiane e in Germania, dove è stato definito un artefice dal pensiero mistico e caleidoscopico. 
I suoi dipinti fantastici di oggi sono ispirati da una miscela metafisica, matematica e poetica. 
Di rilievo la mostra personale nel 2011 alla WolksBank di Stoccarda (un critico d’arte tedesco lo definì “un artefice dal pensiero mistico e caleidoscopico i cui dipinti ci danno un mondo fantastico di matematica, miscelazione di stampe che spesso sono ispirate dalla metafisica un pittore eclettico, senza dubbio, una mente estremamente interessante del nostro tempo. 


Ugo Martino è nato nel 1954 a Montesano sulla Marcellana in provincia di Salerno. 
Già dalle scuole elementari copiava le immagini dei libri, il maestro li portava in tutte le classi per farli ammirare. 
Ha cominciato a leggere la vita dei pittori e a dipingere già da piccolo eseguendo paesaggi e ritratti, ha studiato l'Espressionismo, il Cubismo, il Surrealismo, l'Action painting, nel suo lungo percorso artistico ha trovato un suo modo unico e originale di fare arte. 
Le sue opere si trovano in Musei, Gallerie d’arte, Pinacoteche e in collezioni pubbliche e private in Italia e all’estero. 
È presente su riviste, periodici d’arte e antologie. Hanno parlato di lui noti critici.

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Enzo Valentinuz

 

Enzo Valentinuz

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Cenni biografici
Enzo Valentinuz nasce a Romans d'Isonzo (Gorizia) nel 1946, dove vive e opera. Il suo percorso artistico si divide in due grandi esperienze lontane fra loro di oltre 30 anni: la prima, nella seconda metà degli anni sessanta; dopo il diploma di Maestro d'Arte in decorazione pittorica all'istituto d'Arte di Gorizia, allievo di Cesare Mocchiutti, frequenta poi l'Accademia di Belle Arti di Venezia, sezione di pittura, dove ha per Maestro Bruno Saetti e l'allora assistente Carmelo Zotti.
Nel 1968 c'è la sua prima personale e, di seguito un'intensa attività di mostre che vicende personali
interrompono nel 1973.
Per oltre tre decenni l'arte diviene per Valentinuz un interesse coltivato solo in forma passiva, con la lettura, lo studio, le visite a mostre di maestri e colleghi.
La ripresa è del 2004, quando il comune di Romans d'Isonzo gli chiede di aprire uno studio di pittura murale che diventa un luogo aperto al pubblico e ai giovani, dove spiegare e mostrare la nascita di opere d'arte realizzate con l'affresco e il graffito su intonaco.
“Da allora la sua attività non si ferma più, e sono un centinaio le esposizioni personali e collettive alle quali partecipa in Italia ma anche in Austria, Francia e Slovenija. Ospite di gallerie pubbliche e private, palazzi, biblioteche, musei, università e grandi tenute, che nel tessuto del Collio goriziano offrono luoghi di impatto storico e di forte legame con il territorio.
L'uso della pietra calcarea nella dinamica costitutiva dell'immagine è iniziato nel 2005 come omaggio al territorio carsico, luogo di guerra e massacri, e come metafora del tragitto esistenziale: rispetto, forza, condivisione, sopportazione, questi sono i rimandi simbolici dei frammenti che rappresentano il nostro percorso nel mondo. Enzo Valentinuz affronta la realtà, dura e difficile, dei combattimenti avvenuti sul Carso durante la Grande Guerra; ma allo stesso tempo vuole sdrammatizzarla, rendendola più “leggera” attraverso il colore vivido dipinto sulle pietre, raccolte con grande pazienza e in momenti di pura solitudine riflessiva, durante le lunghe passeggiate sull'altipiano giuliano”. Alessia Tortolo
...Da dove provenga la materia di queste opere, lo sappiamo: raccolta da mani attente in quelle tormentate pietraie del Carso, ormai monde dal sangue di cui erano pregne: acque torrenziali hanno cancellato i tragici eventi e venti di borea hanno scolpito i contorni. Materia che, attraverso i contorti percorsi della via di Romans d'Isonzo, è giunta a destino e da lì estesa con maestria al logico supporto necessario: legno, tela colore. Ora, già opere, dense nella loro potenza minerale, ci vengono proposte dal loro Autore.
I più non lo sanno, confusi dal gesto modesto del Saggio, ma lui arriva direttamente dalla Preistoria; Commesso Viaggiatore carico di cataloghi e campionari, a ricordarci quello che eravamo solo pochi attimi fa …..     Luciano Martinis

Mostre collettive
2018 –“The Mosaic Experience” International Contemporary Mosaic Biennale #1 Auray, Francia
2017
-"Artisti a Statuto Speciale", Loggia della Gran Guardia, Palmanova (UD).
-"Artisti a Statuto Speciale", Torre Sullis, Alghero.
-"Artisti a Statuto Speciale", Museo Sa Corona Arrubia a Villanoavaforru (CA).
-"Musiwa 17", Contemporary Mosaic, Salone delle carrozze, Palazzo Medici - Riccardi, Firenze.
-"Artisti a Statuto Speciale", Galleria Civica, Bolzano
-"Artisti a Statuto Speciale", Palazzo Thun, Trento.
2016
  “ORO MUSIWA 16”, Villa Paris Roseto degli Abruzzi, Teramo.
-“Florence Musiwa 16”, Mosaic Contemporary, Museo Mediceo,  Palazzo Medici-Riccardi,  Firenze.
“VALENTINUZ  70  FRUTZ”, Casa Candussi – Pasiani, Romans d’Isonzo, Gorizia.
-”Gemellaggio Artistico”,Palazzo Coronini von Cronberg, Šempeter-Vrtojba, Nova Goriza, Slovenija.
2015
-“ORO MUSIWA15 / Art in Act 003”, Villa Paris,  Roseto degli Abruzzi, Teramo.   
-“Florence Musiva” International Art Contemporary Mosaic, Palazzo Medici-Riccardi, Firenze.
2014
-“Musiwa”,Internat. Art Contemporary Mosaic Florence Exibition, Palagio di Parte Guelfa, Firenze.

Mostre personali
2018 -
“DialoLorenzin-Valentinuz”, Castello di San Pietro, Ragogna, Udine.
-“Storia e natura, pensieri e racconti”, Hotel Abbazia Grado, Gorizia.
-"Dettagli" Palazzo del Consiglio Regionale F.V.G., Trieste.
- Selezionato tra i “7 artisti che reinventano l’antica arte del mosaico” articolo di Ariela Gittlen (New York), pubblicato sulla rivista d’artArtsy. www.artsy.net/article/-editorial-7reinventing-ancient-art-mosaics
2017
-"Il Testimone" Banca Popolare di Cividale, agenzia di Gradiscad'Isonzo,. “Carso: non solo pietre”, Musei Provinciali, Borgo Castello, Gorizia. “Enzo Valentinuz in "L'anima delle pietre" documentario del fotografo video maker Luigi Vitale presentato ai Musei Provinciali, Borgo Castello, Gorizia
Selezionato per i “Questi 10 artisti raccontano la storia del moderno mosaico d’arte”, articolo di Chantal Menhem (Beirut). https://blog.mozaico.com/modern-mosaicart
"Carso: non solo pietre" Infopoint ERPAC, Tiare, Villesse ( GO)
2016
“TAKITALY – Puglia”, Villa Tenuta di Borgo Conventi, Farra d’Isonzo, Gorizia. 2015 --
“Carso. Diversamente ricordarti”, Museo Archeologico Nazionale di Aquileia (Ud).
-“Racconti”, Caffè Teatro Verdi, Gorizia.
-“Dentro la storia”, Galleria Seghizzi, Gorizia.
2014
-“Sgraffite” HCE Studio Galérie, Saint Denis, Paris.

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Principali esposizioni personali e collettive degli ultimi anni
2015 “ORO MUSIWA15” Villa Paris, Roseto degli Abruzzi, Teramo.
       “Carso. Diversamente ricordarti” personale, Museo Archeologico Nazionale di Aquileia, Udine.
       “Florence Musiwa” Galleria delle Carrozze, Palazzo Medici-Riccardi, Firenze.
2014 “Musiwa” Palagio dei Capitani di parte Guelfa, Firenze.
       “Sgraffite” personale presso HCE Studio Galerie, St. Denis (Parigi-Francia).
        “Ospite” della giornalista televisiva Angela Accaino a “Buongiorno Friuli” a Udinese Channel.
       “... le lune e le pietre” spazio espositivo comunale, Clauiano di Triviniano Udinese, Udine.
       “l'artista delle pietre del Carso” servizio con foto a colori della giornalista Margherita Reguitti
       sulla rivista bimensile L'informafreemagazine.
2013 “Ospite della giornalista televisiva Laura Vianello, al settimanale di arte e cultura
        “Artevisione Magazine”, di RTV Koper Capodistria-Slovenija.
        “Confronto diretto con gli artisti”, invitato dal prof. Enzo Santese, a tenere due lezioni su            
        “Il graffito su intonaco”, all'Università della Terza Età “Paolo Naliato” a Udine.
        “Festival dell'arte e della poesia” personale, Osoppo Forte dell'Armonia, Osoppo, Udine.
        “diVERSAmente ricordARTI”, Centro Civico, San Martino del Carso, Sagrado, Gorizia.
        “Art Shopping Louvre Paris”, Carrusel du Louvre, Paris-Francia
        “Open Art Space”, Galerija TIR, Solkan, Nova Goriza-Slovenija.


Giulio Menossi

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Faccio mosaico dal 1970 ed ho aperto il mio laboratorio di Udine nel 1976.

Prima che artista mi considero un buon “tecnico” del mosaico.

La tecnica mi è stata utile negli anni per “sopravvivere” e per ottenere nelle mie opere un risultato che va oltre la “pura esecuzione riempitiva di uno spazio”.

Ho eseguito copie di opere di grandi artisti ( Monet, Caravaggio, Reni, Dalì, Botticelli, Van Gogh ecc. ) attraverso le quali ho affinato ulteriormente la mia tecnica ma senza che questo abbia impedito di elaborare una mia personale “idea di scrittura musiva” e grazie soprattutto alle mie opere “tecniche” ed ai “mosaici dinamici” che ho inventato nel 2000 mi hanno portato ad avere una discreta visibilità internazionale.

Negli anni ho eseguito mosaici di grandi dimensioni e le mie opere si trovano un po’ sparse in tutti i continenti.

Espongo in tutto il mondo, ultime esposizioni in: USA, Giappone, Argentina, Italia, Australia, Cina, Turchia, Polonia, Grecia. Ho vinto premi internazionali e sono stato membro in giurie internazionali di esposizioni dedicate al mosaico.

Negli ultimi 11 anni ho avuto modo di tenere conferenze e corsi in varie nazioni tra cui : Israele, Turchia , USA, Brasile, Inghilterra, Polonia, Argentina, Messico, Grecia.

Negli ultimi due anni ho collaborato con l’artista argentina Liliana Waisman per la rassegna internazionale Musiv.Ar in Brasile a Buenos Aires

Ultimi eventi il simposio internazionale dedicato alla Via Crucis a Udine con 14 artiste provenienti da 12 nazioni e 2 esposizioni personali a Chartres ( Francia ).

Per il futuro ho in programma di organizzare simposi a Ravenna, in Turchia, Israele, Messico, Spagna, Brasile.


DATE IMPORTANTI: la mia carriera tra passato, presente e futuro

2000
Ideazione del “Mosaico Dinamico”

2010
Grazie anche alla collaborazione ed interessamento della mosaicista Jaqueline Iskander
viene editato negli USA il libro: MENOSSI E I MOSAICI.

2012
Fondo l’associazione CLAUIANO MOSAICS con l’intento di promuovere e far conoscere il mosaico moderno. In oltre 7 anni ho fatto venire a Clauiano, come Art Director, decine di artisti e portato centinaia di mosaici.
Nelle prime due edizioni della manifestazione (Clauiano mosaic & more ) faccio comporre brani musicali originali dedicati al mosaico. Nel contesto della iniziativa dedicata all’arte del mosaico invento il premio “Gran Cavaliere dell’ordine di San Martino” per premiare le persone che si sono distinte nel mondo per la promozione dell’arte del mosaico.

2015
Organizzo il simposio internazionale di mosaico a Clauiano

2016
Ripropongo il simposio in Sardegna a Ploaghe con un incredibile successo, migliaia di visualizzazioni in poco più di un mese su FB.

2019
Esposizione all’Istituto Italiano di Cultura di Atene
Esposizione dedicata al vino a Breganze (VI)
Primo corso internazionale a maggio a Udine
Esposizione a Paray le Monial in francia in luglio per tre mesi
Quarto simposio internazionale a Ploaghe Sardegna
A ottobre convegno internazionale in Sardegna dedicato al MOSAICO COME TERAPIA
Workshop in Argentina e Brasile ed Art Director dell’evento “Mosaicos en Patagonia”

2020
Esposizione in Francia a Chalons e a Vienne (Lione)
Organizzo il primo simposio virtuale internazionale di mosaico con la partecipazione di 53 artisti ed oltre 100 mila visualizzazioni sulla pagina FB di Sardinia Contemporary Mosaic
Organizzo il primo simposio internazionale di mosaico in Patagonia

2021
Mi viene commissionato il ritratto, in grandi dimensioni (11 mq), dell’ex presidente della Tanzania Njerere  per la stazione ferroviaria di Al Dar Es Salaam.
Mi viene commissionato il ritratto del Presidente della Tanzania J. Magufuli.
Organizzo “ART.D” il primo simposio internazionale di mosaico in Turchia ad Adana.



2022
A settembre esposizione presso il Goethe Institute di Lione con il patrocinio dell’ istituto Italiano alla Cultura di Lione.
Seconda edizione del simposio internazionale di Adana in Turchia.
E poi quello che durante l’anno capiterà.


Mauro Vidoni

 


Nasce a Udine il 17 febbraio 1967, di tutte le opere che propone è unico autore e compositore.

Autore di opere pittoriche, romanzi, poesie, compositore e autore di canzoni e di tutto ciò che è legato al mondo dell’arte onirica e legata al mondo dei sogni.

Fin dal 1985 ha partecipato a numerose rassegne artistiche e concorsi regionali e nazionali ottenendo ottimi riscontri da parte di pubblico e critica.

La sua particolare voce “blouseggiante” lo porta a interpretazioni intense e cariche di pathos, potendo passare disinvoltamente da brani pop a canzoni d’autore di grande impatto emotivo di propria composizione.

1987:1° classificato al concorso master di Milano con la canzone “l’incontro”
1988: Pubblica il 45 giri “L’incontro / Aria nuova” con l’etichetta City record di Milano
1990 : 3° posto al concorso “sanremofamosi” con la canzone “Ti dico no”
1991: 2° posto al concorso “sanremofamosi” con la canzone “papà perché” che qualche anno dopo verrà modificata e pubblicata nel disco di Zucchero Fornaciari : “spirito divino”.
1991 Tour con lo spettacolo “Nuove frontiere” in varie località turistiche lungo lo stivale italiano (Potenza, Lignano, Pordenone, Roma, Taormina, Paestum…)
1994 : Ospite canoro alle finali di “Miss cinema ok” a Giardini Naxos (Taormina) e Paestum
1995 : Pubblicazione di fotoromanzi come “attore”
1996 : Finalista al concorso “Castrocaro”
1997 : Ospite di Folkest con sessioni piano e voce
1998 : Ospite a Folkest con sessioni piano e voce
2000: Esposizioni personali di opere pittoriche alla galleria d’arte San Vidal Coccau (Venezia)
2000 : Finalista e autore di svariati brani al concorso “Festival del canto Friulano”
2001 : Ospite alla finale europea di “Miss Alpeadria” in Abbazia, Croazia.
2002: Finalista e autore di svariati brani al “Festival del canto Friulano”
2002: Importante incontro con gli editori musicali Peer Music e Sony music con le quali nascerà una collaborazione.
2002: Pubblicazione della compilation “Flying Blind” prodotta da Gianni Daldello e Mario Lavezzi con la canzone “Andiamo a Spendere”
2006 : Finalista al “Festival della canzone d’autore di Recanati” con le canzoni “Anarchia” e “Quando non parlo”
2010: Finalista al concorso nazionale di poesia “sted” con la poesia “sono quello che sono” –
2010 : Finalista al Festival di Grado con la canzone “A tor dal fogolar” –
2010 : Pubblicazione della compilation “Voci a Nordest” con la canzone “Respiro”
2014: Autore della canzone vincitrice, miglior testo, e premio della critica con “Il troi de vite” del 1° festival per coro di voci bianche
2015: Ideazione e produzione di spot Barilla audio e video con coro di Voci bianche.
2015: Nel febbraio 2015 il suo testo “Il troi de Vite” “Il sentiero della Vita” viene consegnato in Città del Vaticano nelle mani di Papa Francesco (tradotto in 3 lingue) per il riconosciuto valore filosofico e per la profondità del significato intrinseco del testo, dal coro di voci bianche VocinVolo di Udine, invitato ad esibirsi per il Papa.
2015: Artista promotore e partecipante al progetto artistico internazionale “Art for the envirorment by Andrea Rusin”, e “Civid’arte”.
2016: Spinto dall’entusiasmo della cantante Sara Borsarini che scopre in web numerosi brani inediti di Vidoni (Sara Borsarini: corista e amica di Lucio Battisti e da quest’ultimo prodotta come cantante solista nei primi anni 70) Vidoni fonda il progetto “Marvy World” in collaborazione con musicisti di fama internazionale, al fine di proporre al grande pubblico i propri brani inediti fondendoli alle altre arti sviluppate dall'artista; letteratura, poesia, arte figurativa ecc...
2018: Lo spettacolo “Marvy Band” debutta con enorme successo e riscontro artistico al Casinò Perla di Nova Goriza.

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Contatti

Marvy World
By Mauro Vidoni
marvy@marvyart.com
393245415688

Maria Grazia Collini

 



Nasce a Reana del Rojale (Udine) Italia, dove vive e lavora.
Nel ’76 si diploma all’Istituto superiore A. Zanon di Udine.

Nell’1983 partecipa alla fondazione del Circolo Culturale “Il Faro” di Vergnacco (Udine) promotore di molteplici iniziative artistiche e socio-culturali. Nell’85 si iscrive alla scuola d’Arte “G. da Udine” e frequenta il triennio di ceramica, contemporaneamente realizza le prime sculture in terracotta. In seguito sperimenta diversi materiali: legno, reti metalliche, bronzo, pietra e marmi.

Nel ’90 – ’91 frequenta lo studio dello scultore friulano Luciano Ceschia.

Dall’88 espone le sue opere in mostre personali e collettive e partecipa a numerosi concorsi ottenendo significativi premi e riconoscimenti. Nei primi anni ’90 è invitata ad esporre in Svizzera ed in Austria.

Nel 1995 partecipa al suo primo Simposio Internazionale di scultura su pietra in Sardegna cui seguiranno diversi altri in Italia e all’estero.

Dal ’98 collabora alla organizzazione del Simposio Internazionale di scultura su pietra (giunto alla 24^ edizione) realizzato dal Circolo Culturale “Il Faro” di Vergnacco –UDINE- (www.faronline.it)

Sue opere, anche monumentali, sono presenti in collezioni pubbliche e private in Italia, Francia, Austria, Svizzera, Germania, Corea del Sud (Ichon), Regno Unito(Caerleon), India(Gwalior e Baroda), Cina (Shenzhen e Tonghe), Messico (Tultepec), Padide-Mashhad (Iran), Ajia Napa (Cipro), Abu Dhabi (UA Emirates), Doha (Qatar), Assillah (Marocco).

Personal Exhibitions

2019 "Presenze Assenze" - Associazione AlternAttiva - Cividale del Friuli - IT
2017 "Forme d'Aria" - Lega Navale Italiana, sezione Monfalcone - Monfalcone - IT
2017 "Dei Viaggi... Artisti Contemporanei a Palazzo" - Cassa di Risparmio FVG - Udine - IT
2016 "Forme d'Aria" - Vetrina del Rojale - Reana del Rojale (UD) - IT
2014 "Dialoghi" - Antico Ospedale dei Battuti - San Vito al Tagliamento (PN) - IT
2013-2014 "Dialoghi" - Museo Civico del Territorio - Cormons (GO) - IT
2011 Permanent Exibition - Hotel Palazzo Giovanelli - Gran Canal – VENEZIA
2010 Cividale del Friuli - Chiesa S.Maria di Corte "Terra chiama Cielo" - (IT)
2004 Tarcento – Villa Moretti "L'Arte d'Incontrarsi": FRIULI V.G. - BAGHDAD
2002 S.Giovanni al Natisone – Villa De Brandis "L'uomo - la materia - l'arte"
2000 Trieste – Assessorato alla Cultura Padiglione A.R.A.C. – "Specchio"
2000 Grado – Pinacoteca Palazzo Municipale – "Arcani"
1998 Codroipo (UD) – Palazzo Antonveneta
1997 S.Giovannial Natisone – Villa De Brandis "Tra matertia e colore"
1997 Grado (GO) – Galleria del Volto
1995 Riva del Garda – Sala Mostre Park Hotel Flora
1995 Circolo Culturale Cavalicco 2000 Chiesetta S.Leonardo
1995 Linz (Austria) – Hofkabinett Galerie
1994 Reana del Rojale – "L'Artista nel suo studio" iniziativa Messaggero Veneto
1994 San Daniele del Friuli – Palazzo Sonvilla
1994 Beivars (UD) – Centro Sociale
1993 Fleurier (NE) Svizzera – Salle "Fleurisia"
1993 Grado (GO) – Sala Mostre Azienda di Soggiorno
1992 Cividale del Friuli – Chiesta S.Maria di Corte
1991 Savorgnano al Torre - "Torre Savorgnan"
1989 Grado (GO) – Galleria "Al Volto"
1988 Vergnacco (UD) – Torre "Re Sisile"


Profilo d'artista - Manuela Colaut

 



Silhouette biografica
Faceva freddo nel Dicembre 1973 quando nasco a Gorizia.

Cresciuta nella bucolica Bassa Friulana con un’elevata propensione alla manualità, ritorno a Gorizia per frequentare l’Istituto d’Arte “Max Fabiani”.

Nei molti successivi anni di lavoro, in campo non prettamente artistico, mantengo comunque viva la curiosità per varie forme espressive riuscendo a sfogare la mia passione dedicandomi alla ceramica e collaborando con scuole del circondario per laboratori di ceramica, cartapesta e lavori in legno.

Recentemente il richiamo, intenso, della pittura ha risucchiato ogni mio bisogno di espressione creativa…ed eccomi qua!

Manuela Colaut

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Profilo d'artista - Simona Bocchi


Simona Bocchi nasce a Monza, provincia di Milano.
Ha conseguito una borsa di studio presso Wimbledon College of Art, Londra, conclusa presso l'Accademia delle Belle Arti di Carrara. 
Tra il 1996 e il 2006 ha lavorato nelle capitali italiane della scultura: Carrara, Pietrasanta e Verona famose per le loro cave di marmo e per le loro fonderie di bronzo. 
Nel 2006 è invitata dall'Ambasciata d'Italia ad organizzare una mostra a Nuova Delhi, India. 

Il suo incontro con l'India ha avuto un grande impatto sulla sua creatività e ispirazione. 
Le sue sculture e la sua arte monumentale sono esposte in Italia e nel mondo, Uruguay, Svizzera, India e Norvegia e si trovano in spazi pubblici, case private e musei. 
Ha vissuto e lavorato tra India, Italia e Regno Unito esponendo in gallerie, fiere dell' arte e simposi internazionali.





Profilo d'artista - Michela Sbuelz

 



Nata a Udine, ha frequentato l’Istituto d’Arte e l’Accademia di Belle Arti a Verona.
Da tempo lavora con il legno e la foglia d'oro, metafore di umanità e natura parimenti bisognose di reciprocità e accudimento, protezione e ascolto, attenzione e cura.
Nel suo percorso artistico è in costante e perenne ricerca tra pittura, scultura, installazione.
Si è occupata di restauro architettonico, murales, illustrazione, grafica, fotografia.
Insegna con passione Arte e immagine nella Scuola secondaria di Primo grado.

Espone dal 1987 in personali e collettive in Italia e all'estero.

Recentemente:

"Metamorfosi" (Palazzo Morpurgo, Udine, 2019),

"BID19" (Magazzino 26 - Porto Vecchio, Trieste, 2019), 
"Dettagli d'autunno" (Castello di Ragogna, 2019), 
"Resilienza" (TreeArt Festival, Villa di Toppo Florio, Buttrio, 2020),
"Incursioni" (Castello di Strassoldo, 2020).


CONTATTI

333.3935663
monasteto@gmail.com
https://www.instagram.com/michelasbuelz
https://www.facebook.Michela-Sbuelz



Profilo d'artista - Tamara Merlini

 


Tamara Merlini nasce a Gemona del Friuli (UD) nel 1989 e fin da bambina è incline al disegno e all’arte, alla creatività. Frequenta l’Istituto Statale d’Arte G. Sello a Udine diplomandosi nel 2008; intraprende poi un percorso lavorativo che l’allontana dal modo artistico, ma ne rimane sempre attratta.

Infatti, nel 2014, vi si riavvicina iscrivendosi alla Scuola Mosaicisti del Friuli (Spilimbergo, PN) dove si diploma nel 2017, dopo il percorso formativo di tre anni.

Ad oggi ha trovato un equilibrio tra il lavoro (lontano dall’arte) e la sua passione di “fare arte”, trovandovi un mondo senza regole e illimitato, un rifugio, dove fantasia e creazione sono libere di esprimersi.

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Contatti tramite:

Facebook Tamara Merlini (profilo personale) o “Like a Mosaik” (pagina d’arte personale)

E-Mail tamara_1989@libero.it

Profilo d'artista - Roberta Pellizzon

 



Sono nata in un piccolo paese in provincia di Venezia, in un ambiente a stretto contatto con la natura. Questa dimensione mi ha permesso di vivere imparando dalla terra e di conseguenza far propri molti dei suoi “linguaggi”. Le mani, il fare, sono da sempre i miei occhi sul mondo.

Con la Scuola Magistrale e insegnando ho continuato ad osservare con attenzione gli elementi naturali e non, come ispirazione e riappropriazione consapevole di tutti i sensi; con il Liceo Artistico ho imparato a guardare da vicino, ad interiorizzare i particolari e a coglierne la bellezza nella loro essenza.

Da sempre raccolgo e assembro materiali vari, con un inspiegabile e istintivo bisogno di darne nuova vita e forza in un nostalgico senso di valorizzazione del passato.

Nei frammenti di oggetti percepisco quindi una parte di storia dispersa e ridando loro una nuova forma sento la necessità di riportarli ad un'utopica e forse drammatica unicità, pur consapevole della loro evidente mancanza.

Amo anche la fotografia che compensa nell'immediato la necessità di trattenere visioni ed emozioni; sia essa legata ad un momento di piacere personale, sia a momenti di intuizione più tecnica, più razionale.

Fotografare mi permette di immergermi nella realtà circostante con consapevolezza, ridare forma nuova al quotidiano mi ispira e affascina. Spesso un particolare o un oggetto inanimato mi appare invece vivo e ricco di significato ; fotografare è per me catturare l'anima del mondo circostante.

Ho partecipato all'allestimento di opere di Land Art nel sentiero espositivo di Valverta in Valbrenta nel 2016 e nel 2019 e alla mostra “Occhi sull'arte” organizzata dal comune di Noale nel 2020 con sculture e foto.

contatti:
mail roberta.pellizzon@alice.it
tel. 348 0383157